开场前，CLA与与会师生进行亲切招呼和问候。
讲座由Jon Haber（Alto Music总裁），Troy Germano（CLA的导师）和CLA分别针对音乐人的职业发展、录音棚的经营建设以及混音技术进行经验分享。
Jon Haber，曾经的摇滚乐手，现在的Alto Music乐器商总裁。他指出，作为音乐人，职业发展路径是多方面的。Jon Haber举了他自己的例子，他热爱设备，很早的便成为了乐器经销商。通过乐器销售赚到了人生的第一桶金。现在，他不仅仅做一个乐器销售商，而且根据市场的需求生产设备。例如CLA-10复刻版白盆监听音箱，Black Lion 1176 FET晶体管反馈压缩器等。最后，他强调，作为音乐人，一定要对自己的设备了如指掌。
Troy Germano，CLA早期导师，他在美国纽约有一间顶级的录音棚-Germano Studios。
在他的录音棚中，制作了许多大家耳熟能详的单曲和专辑
Troy分享了录音棚的建设和经营。他指出，他录音棚建设前，一定要考虑这个录音棚主要服务的客户群体。一个录音棚的声学装修不可能适合所有的音乐风格，要根据最常服务的音乐风格进行针对性的声学装修；其次，再考虑租赁或者是购买物业，建设面积等指标。在经营方面，他说作为录音师一定要自信，不要畏手畏脚，要勇于尝试，多和音乐人沟通，形成圈子文化。
CLA是本次分享的主角，演讲的内容贯穿全天的讲座。
首先，他也提及到了自信，作为一个混音师一定要自信，要勇于和圈子内的人多交流，不要害羞。否则，这将会成为你发展中最大的障碍。Be in the moment with the music！
从十几岁开始，CLA就开始在录音棚里做小工，负责记录录音的轨道参数，布线跳线盘等工作。但当时由于他总是潦草记录，他的导师便一次一次地撕毁他的笔记，让他重写。布线也是雷同，梳理不清楚，就重新来过。这种严格要求让他养成了细心的习惯-所有的工作都进行二次检查。现在使用数字工程，他都确保每一个工程文件至少保存在两个地方，通常是本地硬盘和云盘，有时候会在移动硬盘再备份一份，确保万无一失。在工程梳理上，也严格进行轨道及片段的编色管理。他说这些细小的准备工作会给将来带来极大的便利。
在录音方面，CLA强调，不要作为声音的记录者，要作为声音的创造者。能够前期录音塑造好的音色就不要留给后期用效果器处理。在前期录音的时候，要勇于尝试EQ、Compressor等设备。否则，手艺永远得不到提升，仅仅只是循环操作摆摆麦克风，按下录音键。
在经营方面，CLA笑谈，要和圈子里的音乐人维持好融洽的合作关系。生意最好的混音师不一定是业务水平最强的，而是人际关系处理的最好的。在生意中，要善于和能拍板的人多交流，充分理解作品的创作思路，同时说明自己优势以及能够提供的服务，这样才能最大限度的争取到客户。至于服务费用，不要高于或低于行业费用太多，根据自己的水平制定具有竞争力的价格。如有砍价的客户，可交由录音棚经理人去灵活处理，比如通过赠送棚时或一张专辑赠送一曲等方式，但绝不妥协价格。
在工作计划方面，CLA分享他的个人工作习惯。在工作前，制定当日的工作计划并严格执行。在工作时间内，只进行工作，不要让其他事情干扰的你的工作进程和工作思路。每日工作时间不要超过10个小时，不要熬夜。更多的工作时间并不能带来更好的作品。除了日工作计划，也可以按周制定总体工作计划，安排好内外部沟通的时间。
在混音方面，由于CLA早期使用的是48通道SSL混音控制台，所以他的工程一般不超过48轨。如果多于48轨道的工程，他会进行删减或者进行轨道并轨精简。48通道在Pro Tools中标记Comments同时定义它的轨道/片段颜色分配方案，以便能够快速识别（颜色分配根据个人喜好安排即可，但要每个工程保持一致）。当然，现在这些事情都是录音助理事先帮他做好的，但录音助理这个点又引起了他的吐槽，“好的录音助理太难找”。CLA强调，一定要培养你的录音助理，你花了多大精力培养，就会给自己的工作带来多大的便利。随后，CLA进行了多个Pro Tools工程演示。整体的流程方式是Up to down的理念，即工程开启后，先在母线上挂上CLA Mixdown插件，而后进行推子音量平衡。需要说明的是，该插件并未操作任何参数，使用默认参数。CLA全系列的插件我都做过教程，这个Mixdown是CLA签名系列插件之一，主要提供4个主要参数，Bass，Treble，Glue，Drive。在不操作任何参数的情况下，内部已经进行CLA常用音色塑造的处理。典型的是里面的Glue效应，类似于SSL G Buss压缩器，这个模块可以使得分轨在母线上通过减少动态范围的方式来达到粘合成一个总体的感觉。而Drive参数是典型的过载失真，CLA以擅长摇滚乐著称，喜爱声音染色。Bass和Treble是高低频控制，但不像是简简单单的EQ，更像是磁带效果器的那种带有磁带饱和的高低频的音色塑造。
CLA在混音中多次强调，要从总体去听混音，而不要solo去调整参数。因为所有的乐器都solo调整的很好听，放在一起可能并不会得到一个满意的结果。同时，不要去看太多参数，要通过听来决定效果器的使用是否够量。而在使用效果器之前，一定要先做好推子的平衡，所有的效果施加都是基于推子平衡到达最优点（Sweet point）后，来进行效果调整的。在CLA人声效果器链中，他只使用了3个效果器，分别是Waves的SSL E-Channel的EQ部分，CLA-76，L1 Limiter。
在和师生的问答环节中，CLA主要强调了音乐制作需要团队来协作，中国的音乐人单打独斗的很多，容易形成思路的单一，要擅长去合作来创造出更好的作品。同时，合作还会带来更多的机会。例如，他作为制作人的时候，他弟弟TLA-Tom Lord-Alge就做他的混音师，他们合作创造。现在TLA也有了自己格莱美奖。他有两个弟弟都是通过类似的合作契机跟随他进入到音乐产业的。
另外，针对如何平衡制作人的想法和混音师的手法的问题上。CLA的回答是，让制作人满意最重要，自己的想法可以向制作人提议，但最终还是要服务好制作人，服务好艺人。一个混音师还问到，工程是用模拟设备混音的，如何接到修改意见快速恢复工程。CLA说，他的SSL是具有工程recall的，工程的大部分内容可以通过recall唤回混音状态。针对outboard模拟设备的使用，会有录音助理手工记录。需要恢复的时候，按照参数进行恢复。但大多数参数是不需要恢复的，因为CLA有很多模拟效果器，比如4台1176，2台调好参数专门给鼓组用，2台调整好参数专门给吉他用，参数常年不改。通过多台模拟效果器的配置，可以效率最大化。
最后，CLA针对学生作品进行针对性的点评，主要点评在于突出人声、掌握节奏，尽量少用或不用限制和最大化效果器。
演讲部分结束后，怡生飞扬把CLA签名的复刻版CLA-10监听音箱赠送给了上海音乐学院留念，CLA希望这一对音箱永久为这里服务。
PS：演讲结束后，CLA不计时间成本的和每个想要合影的同学单独合影留念。这，才是大师风范。
